Né en 1952 à Paris il est élevé par sa mère après la séparation de ses parents. Il vit quelque temps en Normandie avant de venir s’installer à Marseille dans les années soixante. 

Dès 15 ans, il ressent le besoin de peindre mais sa condition modeste l’oblige à privilégier en premier lieu ses études. Il passe sa thèse, se marie, fonde une famille et ne retournera à la peinture que 18 ans plus tard.

Ces années ne seront pas perdues pour son art: c’est dans la pratique de la dimension humaine de son métier qu’il trouvera la plupart des ressorts de sa peinture.

Alain Crocq peint le plus souvent à l’acrylique sur du papier journal marouflé sur toile. Sa première approche consiste à salir son support d’une multitude de tâches. Il imprime ainsi une image latente qu’il tentera de révéler par la suite.Il ne s’agit cependant pas d’une approche similaire à l’écriture automatique des surréalistes car Alain Crocq « dirige » son inconscient. 

 C’est généralement après un choc émotionnel occasionné par un fait de l’actualité, une émission de télévision, une commémoration, ou par sa pratique médicale, que se révèle à lui une image sur le support qu’il avait auparavant préparé.Il ne lui reste plus qu’à créer.

D’abord onirique , peuplée de musiciens , d’acrobates , de chevaux et d’écuyères , de Don Quichottes , sa peinture s’est progressivement éloignée du monde de l’enfance…  Pour intégrer celui, plus concret et brutal des adultes.

En tant que médecin, Alain Crocq sait trop bien que derrière la productivité , le consumérisme , la magnificence affichée de la société industrielle se déploient souvent, en corollaire, la souffrance , la maladie , l’ostracisme , la ségrégation .